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일본의 아티스트 Toshihiko Shibuya가 오타루 Canal Plaza에 설치한 인스톨레이션 작품이다. 도넛 모양의 타원체는 그 하단이 형광색의 페인트들로 칠해져 있어 소복히 쌓인 눈 위에 그 색깔을 반사해낸다. 역동적, 우발적인 눈과 고정적, 계획적인 구조물 간의 상호작용이 멋드러지게 표현된 작품이다. http://toshihikoshibuya.com/news/index.html

2D 펜 드로잉 스케치처럼 보이는 이 가구들은 사실 여러개의 철사를 엮어 만든 3D 조형물이다. 디자이너 박진일씨는 이 작업의 핵심이 선들이 구부려지는 지점, 그 순간들에 있으며 그것은 디자이너의 느낌, 상태, 감정을 표현한다고 말한다. 솔직히 무슨 말인지는 모르겠다. 나는 그저 우연히 떠올랐다는 이 아이디어가 이렇게 정교한 형태로, 아주 재미있는 작품이 됐다는 데 감사할 따름이다. 얽히고 설킨 철사들은 삼차원 물체로서 존재하지만 마치 평면에 그려진 그림처럼 의뭉스러운 태도를 취한다. 태도를 확실히 밝혀야만 친구가 될 수 있는 현시대의 폭력을, 요리조리 피해가며 비웃는 것 같다. http://goo.gl/UYxAiO

이탈리아 밀란의 디자이너 Marco Sodano가 아이라면 누구나 하나쯤 갖고 있는 장난감 LEGO를 이용해 명화를 그려냈다. 물론 Pixel화 된 그림이긴 하지만 이렇게 간단한 장난감을 이용해 누구나 명화를 그릴 수 있다는 생각은 아이와 어른 모두를 흥분시키기에 충분할 것이다. http://www.behance.net/gallery/LEGO/12506973

사람들은 고가의 장비와 죽이는 풍경이 좋은 사진을 만든다고 생각한다. 그렇지 않다. 사진은 도구일 뿐이고 포착되야 할 풍경은 일상에도 널려 있다. 사진 예술가의 임무는 좋은 풍경을 찾으러 다니는 것이 아니다. 그들의 임무는 무엇을 포착할지를 선택하는 것이다. http://www.itistheworldthatmadeyousmall.com/46341/973711/projects/2012-iphone-photos Brock Davis. 2012년에 아이폰으로 찍은 사진들 baby praying mantis hike dandy fly out with the new clean shaven untitled torn paper held up over pine tree cotton ball cloud

뒤샹과 워홀이 넘쳐나는 차이로 인해 오히려 차이를 잃은 예술을 기성품으로 돌려 놓는 파격의 전략을 펼쳤다면 Sakir Gokcebag는 범상한 것에 숨어 있는 비상함을 찾아내는 관조의 전략을 취한다. 무엇이 더 좋냐고 묻는다면, 역시 난 후자다. 뒤샹과 워홀에겐 예술보다는(무엇이 예술이냐는 논의는 다음으로 미루자) 사상의 냄새가 짙게 풍기고 장인보다는 약삭빠른 기획자의 태도가 배어 있는 것처럼 보이기 때문이다. http://www.sakirgokcebag.com/Installations.aspx

사진 속엔 동전과 카트, 동전과 공중전화 부스, 동전과 오토바이 등이 함께 있다. 둘 중에 정상적이지 않은 크기를 가진 물건은 무엇일까? 대개는 카트와 공중전화 부스, 오토바이가 미니어쳐라고 생각할 것이다. 그리고 예술의 재미는 바로 이 전복에 있다. 디오라마 샷은 카트와 공중전화 부스, 오토바이를 미니어쳐로 볼 것을 강요하지만 비정상적인 크기를 가진 건 동전이다. 졸라 큰 동전=RBC=Really Big Coin. http://www.skrekkogle.com/#money1